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La question de la valeur d’une toile et du calcul du prix des œuvres d’art figure parmi les problèmes les plus importants auxquels un collectionneur d’art se confronte. D’autant plus qu’aujourd’hui, le marché très fluctuant de l’art a eu des conséquences néfastes sur la façon dont nous valorisons une œuvre.
La recommandation générale pour l’évaluation de la fourchette de prix est de consulter un expert. Cependant, d’autres solutions s’offrent à un collectionneur pour calculer par lui-même le prix de revient approximatif d’une pièce particulière.
Mais avant d’entrer dans le vif du sujet, un avertissement juste s’impose :
L’évaluation de l’art est un processus compliqué fortement influencé par de nombreuses variables, dont les tendances du marché.
Comparer des ventes datant de plus de cinq ans peut avoir peu ou pas d’impact sur la valeur actuelle d’une œuvre d’art. Il peut être difficile pour un collectionneur inexpérimenté de comprendre pourquoi une pièce personnellement aimée est relativement peu valorisée.
À vrai dire, l’appréciation d’une toile ne doit pas être faite en se basant sur des émotions. En effet, la signification personnelle et même culturelle d’une œuvre d’art n’a pas toujours d’impact sur sa valeur marchande. Pour tous les collectionneurs et passionnés, les chiffres du marché priment pour déterminer le prix d’une œuvre.
De ce fait, tout jeune collectionneur doit être conscient des étapes clés pour déterminer la valeur marchande d’une œuvre d’art, s’il envisage de réussir dans son nouveau passe-temps.
Tout d’abord, la pièce doit être officiellement authentifiée. Le processus d’authentification varie en fonction de la période de création de la pièce en question.
L’art contemporain est peut-être le plus facile à authentifier. Surtout si l’artiste est vivant et travaille encore. En effet, il peut dans ce cas, facilement confirmer qu’il est bien l’auteur de l’œuvre.
Cependant, si l’œuvre n’a pas été réalisée ces derniers temps, la documentation de l’œuvre doit être vérifiée. Et les traits physiques de l’œuvre elle-même doivent être analysés.
Les cas d’authentification les plus difficiles impliquent le passage dans un laboratoire, tel que le Laboratoire MSMAP à Paris. Néanmoins, de nombreuses œuvres ne vont pas jusqu’à se retrouver dans un laboratoire. En effet, une excellente documentation et quelques coups d’œil à la loupe devraient faire l’affaire dans la majorité des cas.
Gardez à l’esprit que les contrefaçons ne sont pas si rares. Aussi, n’achetez jamais une pièce qui n’a pas été soumise au processus officiel d’authentification. De plus, sachez que peu de gens vous considéreront comme un collectionneur sérieux si vous n’insistez pas sur l’authentification avant de calculer la valeur de l’œuvre d’art.
Une fois le certificat d’authenticité obtenu, le processus d’évaluation proprement dit peut commencer.
Les grands noms égalent les grands nombres, cette logique est valable dans tous les domaines, y compris l’art. Aussi, les œuvres réalisées par les plus grands peintres auront toujours des étiquettes de prix d’élite. D’un autre côté, un artiste émergeant ne peut pas être évalué à un niveau exceptionnellement élevé.
Toutefois, il arrive que de nouvelles étoiles montantes soient reconnues et contredisent cette notion. Pour de nombreux collectionneurs, l’objectif principal est de réussir à identifier les œuvres de ces artistes, dont la valeur finira par augmenter de manière exponentielle. Mais c’est une stratégie à haut risque, car le collectionneur doit être prêt à perdre beaucoup pour n’obtenir, parfois, qu’un peu de bénéfice.
En définitive, garder le nom de l’auteur à l’esprit ne détermine pas la valeur exacte d’une pièce. Néanmoins, il vous fournit un bon indicateur de la fourchette de prix.
Cela semble souvent être une pilule particulièrement difficile à avaler pour les collectionneurs moins expérimentés.
Nous allons donc l’expliquer avec un exemple : avoir une pièce de Duchamp ne signifie pas qu’elle peut être évaluée comme une autre œuvre de Marcel Duchamp.
La condition de la toile est la première chose qui est évaluée lorsque vous valorisez une œuvre d’art. Et elle joue un rôle majeur dans la définition du prix final de l’œuvre. Les facteurs importants sont les changements d’état, les restaurations éventuelles, les effets de toute modification de l’intégrité physique d’une pièce ou de sa qualité visuelle. Si l’un de ces facteurs est présent, la valeur de l’œuvre d’art décroît considérablement. Et inutile de préciser que l’état parfait est donc hautement souhaitable.
En tout, la règle d’or est que vous ne devriez jamais, en aucun cas, essayer d’apporter des modifications directes à la pièce. Laissez-le tel quel pour ne pas compromettre sa valeur.
Bien que cela n’influence pas toujours directement la valeur globale, il est toujours intéressant d’avoir une histoire à raconter au sujet de la pièce que vous souhaitez évaluer.
Souvent, les gens sont prêts à payer plus d’argent en sachant que l’œuvre appartenait à une personne importante. Ou encore, si l’œuvre faisait partie d’un événement passionnant. Il va sans dire que la provenance est plus importante en termes d’authentification et de légalité, mais elle peut jouer un rôle de booster de prix si les circonstances sont bonnes.
En outre, si les prix antérieurs d’un objet peuvent être suivis par provenance, ces coûts peuvent être liés au marché actuel et définir des marqueurs supplémentaires sur la fourchette de prix.
Bien que cela puisse sembler un peu étrange au premier abord, le sujet abordé est un élément important de l’évaluation de l’art. Selon le thème représenté, il est souvent possible de déterminer approximativement un marché, réduisant ainsi la fourchette de prix possible d’une pièce.
En effet, un collectionneur peut être attiré par les gravures de paysages du XIXe siècle. Tandis qu’un autre trouve de la valeur dans la photographie couleur de la fin du XXe siècle. Toutes les pièces ne sont pas intéressantes pour tout le monde, quels que soient l’artiste et l’état général de la pièce.
Par ailleurs, les objets rares sont toujours plus désirables que des thèmes plus banals, de sorte que la rareté est également un facteur important dans la procédure de détermination des prix.
En outre, logiquement, la valeur a souvent beaucoup à voir avec la technique avec laquelle la pièce a été réalisée.
En matière d’art contemporain, la demande du marché peut être l’aspect déterminant le plus crucial de la valeur de l’art. Lorsqu’un artiste réussit à séduire le marché, ses prix feront un bond en avant. Toutefois, les constantes ont tendance à moins fluctuer.
En ce qui concerne le marché occidental, de nombreux acteurs puissants influencent le marché des revendeurs les plus célèbres. Allant jusqu’aux aux superstars de l’art elles-mêmes !
De ce fait, les nouveaux collectionneurs, intéressés par la manière de valoriser l’art, devraient surveiller les prix dans les principales salles de vente aux enchères et dans les foires d’art. Ce, tout en suivant des tendances similaires. Cette stratégie leur permettra alors de garder un œil sur le pouls du marché et de mieux agir en conséquence.
Gardez à l’esprit que le marché de l’art est dynamique et très arbitraire. Néanmoins, il est toujours réglementé par des déterminants plus ou moins mesurables.
Alors, extraire ces éléments importants et les transformer en informations utiles pour valoriser les œuvres d’art caractérise un collectionneur expérimenté et un évaluateur-expert.
Rechercher les prix et garder un œil sur les ventes aux enchères et les foires d’art est certainement utile, lorsque vous souhaitez valoriser des œuvres d’art. Mais pour tous les collectionneurs, trouver un évaluateur de confiance reste indispensable.
N’oubliez pas que l’auto-évaluation peut être amusante, mais elle peut également vous conduire à des situations critiques. En effet, elle peut donner des résultats radicalement différents de celles réalisées par une personne qualifiée.
Trouver un bon évaluateur peut sembler difficile pour les nouveaux collectionneurs. Cependant, c’est loin d’être un défi ! Les experts les plus respectés qui apprécient l’art appartiennent déjà à diverses associations du marché de l’art. Ils sont donc assez faciles à contacter. En d’autres termes, s’ils ne font pas partie d’une organisation établie, il vaut mieux les ignorer et chercher ailleurs.
En plus, le bon évaluateur saura exactement où et comment commercialiser la pièce. De plus, ses honoraires seront dus à la fin du processus.
Également, gardez simplement à l’esprit que différents types d’art, périodes ou artistes ont des spécialistes différents. Il est donc important de choisir celui qui vous convient le mieux.
En Amérique comme en Europe, presque toutes les ventes d’art primaire – art acheté à l’artiste plutôt qu’à un autre collectionneur – se font par l’intermédiaire de galeries d’art. Les galeries fixent elles-mêmes les goûts et les prix.
C’est ainsi que les galeries manipulent les prix dans une mesure qui serait illégale dans la plupart des industries. Mais, à sa manière bien que particulière, le marché de l’art primaire fonctionne. L’art contemporain génère des dizaines de milliards de dollars de revenus chaque année dans le monde.
Mais cela fonctionnerait-il mieux avec une réglementation plus stricte ? Cela rendrait-il l’art moins cher, plus accessible et y aurait-il plus d’artistes au travail ?
Si vous demandez à un galeriste pourquoi les prix ne doivent pas être «soumis aux caprices du marché», ils vous diront probablement que c’est pour protéger l’artiste. Cela semble malhonnête de la part d’un parti ayant un intérêt financier. Cependant, il y a du vrai dans cette déclaration ! La nature de l’art en tant que marchandise rend par nature des prix efficients, c’est-à-dire des prix reflétant toutes les informations disponibles sur la valeur.
La valeur intrinsèque d’un tableau est la peinture et la toile. Au-delà de cette valeur, c’est souvent une question de goût. C’est pourquoi l’industrie a développé un processus de signalisation complexe où l’approbation d’une poignée de galeries, de collectionneurs et de musées détermine ce qui est bon et précieux.
Les marchands qui possèdent et travaillent dans des galeries d’art investissent de nombreuses ressources dans la construction de la marque de l’artiste. Mais les artistes mettent souvent des années à mûrir et ont des périodes inégales. De sorte que toute perception qu’un artiste est trop médiatisé ou trop cher peut être une malédiction pour sa carrière. Dès lors, la valeur de l’art peut être arbitraire, mais les signatures sont fragiles !
La manipulation des prix se produit à l’extrémité élite du marché. Il existe pourtant un marché de l’art de niveau inférieur.
Dans de petites galeries locales inconnues en dehors des grandes zones urbaines, les prix sont cotés. En effet, les transactions se font à prix annoncé et l’œuvre est vendue à qui veut l’acheter dans la rue. Alors, les collectionneurs achètent ces œuvres d’art simplement parce qu’ils aiment leur travail. Les artistes qui vendent dans ce type de galeries ne peuvent probablement pas se permettre de vendre leurs œuvres par d’autres moyens.
Une alternative au système des galeries en Amérique et en Europe existe sur le marché de l’art chinois.
Contrairement au marché de l’art en Occident, 50 % des ventes en Chine se font aux enchères. Ce système semble plus efficace, car les prix sont fixés sur le marché, et non décidés par la galerie. Cependant, le marché chinois est extrêmement volatile, beaucoup pensent qu’il est en surchauffe, et le trucage des prix lors des ventes aux enchères est courant.
Une autre alternative serait d’obliger les galeries à être plus transparentes.
Le prix de vente d’une œuvre d’art pourrait être rendu public, de la même manière que pour les maisons sur le marché immobilier. À titre d’exemple, depuis 1988, l’État de New York exige des galeries qu’elles “affichent ostensiblement” les prix, mais cette obligation n’est souvent pas respectée.
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